Kadrowanie zdjęć: zasada trójpodziału, głębia i punkt zbiegu
W świecie fotografii każde zdjęcie opowiada historię. Jednak aby naprawdę przyciągnąć uwagę, wszystko zaczyna się od dobrego kadrowania. Kadrowanie, zbyt często pomijane przez początkujących, jest tym, co odróżnia zwyczajne zdjęcie od zdjęcia, które zapada w pamięć.
Niezależnie od tego, czy używasz najnowszego smartfona, czy bardziej zaawansowanego aparatu Kodak, opanowanie sztuki kadrowania pozwoli Ci w pełni ujawnić swoje fotograficzne oko.
Dlaczego kadrowanie jest tak ważne w fotografii?
Kadrowanie to nie tylko etap techniczny, to serce Twojego zdjęcia. To właśnie ono nadaje mu sens, przyciąga uwagę i opowiada historię. Wybierając, co uwzględnić, a co pominąć, tworzysz obraz, który przemawia.
Kadrując, kierujesz wzrok. To Ty decydujesz, co oko zobaczy jako pierwsze, co powinno się wyróżniać. Nawet przy pięknym temacie i idealnym oświetleniu źle skadrowane zdjęcie może wypadnąć blado. Kto nigdy nie był rozczarowany, patrząc na zdjęcie, które jednak wydawało się wspaniałe gołym okiem? Często to kadrowanie nie potrafiło przekazać tego, co widziałeś lub czułeś.
A teraz przyjrzyjmy się razem głównym zasadom prawidłowego kadrowania zdjęć.
Zasada trójpodziału
Przejdźmy teraz do jednej z najprostszych i najskuteczniejszych zasad komponowania zrównoważonego obrazu: zasady trójpodziału.
Czym jest zasada trójpodziału w fotografii?
Zasada ta jest prawdopodobnie najbardziej znaną zasadą w fotografii. Nie bez powodu – jest łatwa do zrozumienia, szybka w zastosowaniu i niezwykle skuteczna. Na czym polega ta zasada? Wyobraź sobie, że obraz jest podzielony na dziewięć równych części za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Ta siatka tworzy cztery punkty przecięcia. Są to słynne „punkty mocne”.
Zamiast umieszczać obiekt w centrum kadru, umieść go na jednej z tych linii lub w punkcie przecięcia. Dzięki temu obraz będzie bardziej żywy i dynamiczny. To prosty sposób na dodanie głębi do zdjęć.
W przypadku krajobrazu unikaj umieszczania horyzontu dokładnie pośrodku. Umieść go w dolnej jednej trzeciej, jeśli chcesz podkreślić niebo, lub w górnej jednej trzeciej, jeśli ważniejsza jest ziemia lub woda.
W przypadku portretów umieść ciało wzdłuż linii pionowej. Aby uzyskać jeszcze większy efekt, wyrównaj oczy obiektu z mocnym punktem. To właśnie tam naturalnie kieruje wzrok widza.
Dobra wiadomość! Większość aparatów, w tym smartfony, ma wbudowaną siatkę. Włącz ją, będzie służyć jako wizualna pomoc.
A jeśli chcesz pójść o krok dalej? Pamiętaj, że tę zasadę można również obejść. Czasami kompozycja wyśrodkowana sprawdza się lepiej. W fotografii architektury lub gdy dwa obiekty są skierowane do siebie, symetria może być silniejsza niż kompozycja przesunięta. Ważne jest, aby wiedzieć, dlaczego wybierasz jedną opcję zamiast drugiej.
Głębia ostrości
Czym jest głębia ostrości?
Głębia ostrości, czyli PdC, pozwala wybrać, co na zdjęciu będzie ostre, a co nie. Bawiąc się nią, tworzysz relief i kierujesz wzrok. Jest to proste, ale potężne narzędzie.
Konkretnie rzecz biorąc, głębia ostrości oznacza obszar ostrości na zdjęciu, pomiędzy pierwszym planem a tłem. Im jest ona mniejsza, tym większe jest rozmycie wokół obiektu. Im jest większa, tym wszystko w kadrze będzie ostre.
Chcesz wyeksponować twarz i rozmyć tło? Idealna jest mała głębia ostrości. Nadaje ona intymności i charakteru. Często właśnie tego szukamy w portretach. Z drugiej strony, jeśli fotografujesz krajobraz i chcesz, aby wszystko było ostre, od pierwszego źdźbła trawy po góry w tle, potrzebujesz dużej głębi ostrości.
Czynniki wpływające na głębię ostrości
Na głębię ostrości wpływa kilka czynników. Najbardziej oczywistym i najłatwiejszym do regulacji jest otwarcie obiektywu. Im bardziej otworzysz przysłonę (na przykład do f/1,8 lub f/2,8), tym mniejszy będzie obszar ostrości. Tworzy to miękkie i estetyczne rozmycie tła, często nazywane, “bokeh”, bardzo cenione w fotografii portretowej. Z drugiej strony, mała przysłona (f/8, f/16 lub więcej) zwiększa ostrość w całej scenie. Jest to idealne ustawienie do fotografowania krajobrazów lub zdjęć, w których liczy się każdy szczegół. Przysłonę można porównać do źrenicy oka. Im jest większa, tym więcej światła wpada do obiektywu, ale kosztem mniejszego zakresu ostrości.
Ważną rolę odgrywa również ogniskowa obiektywu. Im bardziej powiększasz obraz, tym mniejsza jest głębia ostrości. Dlatego teleobiektywy (takie jak 85 mm lub 135 mm) doskonale nadają się do izolowania obiektu. Z kolei obiektywy szerokokątne (25 mm, 35 mm) zapewniają większy obszar ostrości, idealny do uchwycenia całej sceny.
Odległość między obiektem a aparatem również wpływa na efekt końcowy. Im bliżej obiektu, tym mniejszy obszar jest ostry. Na przykład w fotografii makro kilka centymetrów robi ogromną różnicę. Z drugiej strony, oddalając się, zyskujesz głębię ostrości bez zmiany ustawień.
Wreszcie, w tle pojawia się rozmiar matrycy aparatu. Duży czujnik (taki jak w niektórych profesjonalnych modelach Kodaka) zapewnia mniejszą głębię ostrości przy tych samych ustawieniach. To właśnie pozwala uzyskać piękne rozmycie tła na zdjęciach portretowych. W smartfonach, które mają mały czujnik, trudniej jest uzyskać ten efekt w naturalny sposób. Tryby „portretowe” w telefonach próbują go symulować za pomocą oprogramowania. Jak widać, dobór odpowiedniego zoomu i aparatu do sytuacji jest bardzo ważny!
Punkty zbiegu
Czym jest punkt zbiegu na zdjęciu?
Punkty zbiegu to technika wywodząca się z malarstwa. W fotografii służą one do kierowania wzroku widza w określone miejsce obrazu. Są one czymś w rodzaju niewidzialnych strzałek wskazujących, gdzie należy skierować wzrok.
Konkretnie rzecz biorąc, punkt zbiegu to wyobrażony punkt, w którym wydaje się, że zbiegają się kilka równoległych linii. Pomyśl o torach kolejowych – im dalej patrzysz, tym bardziej wydaje się, że szyny zbiegają się na horyzoncie. Jest to prosta iluzja optyczna, ale daje prawdziwe wrażenie głębi.
Dlaczego warto stosować punkty zbiegu?
Punkty zbiegu to znacznie więcej niż tylko efekt wizualny. Ich głównym zastosowaniem jest kierowanie wzroku. W naturalny sposób przyciągają wzrok widza do centrum obrazu, tam, gdzie chcesz, aby się zatrzymał. Kiedy obiekt nie jest odpowiednio wyeksponowany, od razu to widać. Wzrok gubi się, a obraz traci swoją siłę. Linie ucieczki pełnią wtedy rolę znaków drogowych, organizując odbiór zdjęcia.
Ale to nie wszystko. Nadają one rytm, relief, a nawet ruch zamrożonej scenie. Podkreślając odległości, wzmacniają wrażenie głębi. Prosty chodnik lub rząd drzew może w ten sposób stworzyć bardzo dynamiczną scenerię. Mogą również wyolbrzymiać proporcje i nadawać elementom rzeczywistą skalę. Budynek staje się bardziej imponujący, a dolina bardziej rozległa.
Wreszcie linie ucieczki mają prawdziwą moc narracyjną. Droga znikająca na horyzoncie może na przykład kojarzyć się z odejściem, nieznanym lub przygodą.
Jak znaleźć punkt ucieczki obrazu?
Punkty ucieczki często kryją się w naturalnych liniach naszych codziennych krajobrazów. Drogi, ścieżki, schody, rzeki, korytarze lub rzędy drzew... wszystkie te elementy tworzą linie, które prowadzą wzrok do określonego punktu. Aby wzmocnić ten efekt, należy rozpocząć te linie od rogu obrazu, co zwiększy efekt wizualny.
Jednak linie nie zawsze są fizyczne. Rola ta może pełnić spojrzenie osoby lub zwykły znak drogowy. Nasze oczy instynktownie podążają za kierunkiem spojrzenia lub gestu. Jest to szczegół, którego nie należy lekceważyć.
Połączenie punktów zbiegu z zasadą trójpodziału kadru to doskonały pomysł. Umieszczając punkt zbiegu na jednym z silnych punktów przecięcia obrazu, jeszcze lepiej przyciągniesz uwagę.
Aby urozmaicić kompozycje, zmień perspektywę. Spróbuj schylić się do poziomu podłoża lub, przeciwnie, wznieść się nieco wyżej. Te niewielkie zmiany modyfikują sposób zbieżności linii i mogą nadać zdjęciu zupełnie inny klimat.
Pamiętaj również o zabawie scenografią. Okno, łuk lub drzwi mogą stanowić ramę dla obiektu i stworzyć drugą ramę w kadrze. Tego rodzaju kompozycja nadaje głębię i kieruje wzrok.
I nie zapominaj, że linie ucieczki nie zawsze są proste. Krzywa, spirala, a nawet ciąg powtarzających się i oddalających się elementów, takich jak latarnie lub kolumny, mogą dać ten sam efekt.
Konkretne wskazówki dotyczące prawidłowego kadrowania zdjęć, niezależnie od aparatu
Nie ma znaczenia, czy używasz lustrzanki, aparatu typu bridge, kompaktowego czy smartfona. Liczą się podstawy. Dobrze skadrowane zdjęcie sprawi, że zbanalne ujęcie stanie się obrazem, który przyciąga uwagę. Oto kilka konkretnych wskazówek, jak to osiągnąć.
Ćwicz sztukę kadrowania
Kadrowania nie nauczysz się w jeden dzień. To dzięki wielokrotnym próbom wykształcisz swoje oko. Przed naciśnięciem spustu migawki obserwuj scenę. Poruszaj się, wypróbuj różne kąty, spróbuj fotografować w poziomie, a następnie w pionie. Zobaczysz, że kilka centymetrów przesunięcia może zmienić wszystko.
Wyprostuj horyzont na zdjęciu
Pochylony horyzont to często drobny błąd, który psuje całe zdjęcie. Poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy jest prosty. A jeśli zdecydujesz się go pochylić dla uzyskania efektu kreatywnego, zrób to zdecydowanie. Włącz siatkę na aparacie lub smartfonie, pomoże to również w dokładniejszym kadrowaniu pionów, takich jak ściany lub budynki.
Zostaw trochę przestrzeni wokół obiektu
Jeśli ktoś idzie lub patrzy w lewo, zostaw trochę miejsca w tym kierunku. Tworzy to naturalną równowagę i nadaje obrazowi dynamiki. Oko widza instynktownie podąży tą „ścieżką”. W przeciwnym razie zdjęcie może wydawać się statyczne lub niezrównoważone.
Zwróć uwagę na tło zdjęcia
Rozmyte tło może pomóc, ale nie jest jedynym rozwiązaniem. Niepożądany element w tle, taki jak słup lub jasne światło, może rozpraszać uwagę. Przed zrobieniem zdjęcia rzuć okiem na tło. Czasami wystarczy zrobić krok w bok, aby poprawić kadr.
Zmień kąt zdjęcia
Wszyscy mamy tendencję do fotografowania z wysokości oczu. Ale to nie jedyna opcja. Spróbuj przykucnąć, aby znaleźć się na wysokości dziecka lub zwierzęcia. Możesz też wejść wyżej, aby uzyskać widok z góry. Takie zmiany nadają zdjęciom charakteru.
Pamiętaj o orientacji zdjęcia
Kadrowanie poziome jest idealne do krajobrazów lub szerokich scen. Kadrowanie pionowe lepiej sprawdza się w przypadku portretów lub pojedynczych obiektów. Daje również wrażenie bliskości. Nie wahaj się zmieniać orientacji w zależności od tego, co chcesz przekazać. Może to wystarczyć, aby uprościć kompozycję i wzmocnić emocje.
Korzystaj z odpowiednich narzędzi
Wbudowana siatka w aparacie jest cennym pomocnikiem w prawidłowym kadrowaniu zdjęć. Jeśli masz statyw, użyj go, aby uzyskać większą stabilność, zwłaszcza przy słabym oświetleniu. Na smartfonach dostępne są również aplikacje, które pomagają w bardziej przejrzystym komponowaniu i przewidywaniu kadru.
Z czasem te czynności staną się naturalne. Kadrowanie nie jest sztywną receptą, ale spojrzeniem, które się kształtuje. Każde zdjęcie jest okazją do wypróbowania czegoś nowego. Więc weź swój aparat Kodak, nawet analogowy, i odkrywaj.