Jak fotografować koncert aparatem bez profesjonalnego sprzętu ?
Z pewnością znają Państwo tę sytuację. Sala pogrąża się w ciemności, rozbrzmiewają pierwsze nuty, a na scenie rozbłyskują światła. Instynktownie sięgają Państwo po aparat. Wtedy pojawiają się wątpliwości. Czy wolno mi go mieć przy sobie? Czy moje zdjęcia będą rozmyte, zbyt ciemne, nie nadające się do wykorzystania?
Wiele osób zadaje sobie te pytania, zwłaszcza przed koncertem. Warto jednak wiedzieć, i to dobra wiadomość, że nie trzeba posiadać profesjonalnej lustrzanki z obiektywem za 1 500 euro, aby wrócić do domu z pięknymi zdjęciami. Najważniejsze jest, aby wiedzieć, co robić i jak to robić.
Niniejszy przewodnik ma na celu przeprowadzić Państwa krok po kroku przez cały proces, od zasad wejścia na salę koncertową, przez wybór aparatu, aż po ustawienia, które naprawdę mają znaczenie w praktyce.
Czy można wejść na koncert z aparatem fotograficznym?
Wielu widzów znalazło się już przy bramce wejściowej ze swoim aparatem, nie wiedząc, czy zostanie im on skonfiskowany, czy też pozwolą im wejść. Rzeczywistość jest w rzeczywistości znacznie bardziej złożona niż proste „tak” lub „nie”. Wszystko zależy od miejsca, artysty, a przede wszystkim od rodzaju aparatu, który Państwo posiadają.
Co (naprawdę) mówią przepisy obowiązujące w salach koncertowych i na festiwalach
W rzeczywistości każdy organizator ustala własne zasady, a te różnią się znacznie w zależności od wydarzenia. Sala na 300 osób w centrum miasta nie stosuje takich samych wytycznych jak festiwal z 50 000 widzów czy duża międzynarodowa trasa koncertowa.
Najczęściej w ogólnych warunkach wstępu pojawia się zakaz używania tak zwanych „profesjonalnych” aparatów. Konkretnie dotyczy to lustrzanek i aparatów hybrydowych wyposażonych w wymienne obiektywy. Dotyczy to zwłaszcza sytuacji, gdy długość obiektywu przekracza określoną wartość, często ustaloną na poziomie około 3–5 cm. Niektóre festiwale zaznaczają nawet, że aparat z wymiennym obiektywem jest automatycznie odrzucany, niezależnie od jego rozmiarów.
Z kolei aparaty kompaktowe, jednorazowe oraz aparaty analogowe o niewielkich rozmiarach są w zdecydowanej większości przypadków dopuszczane bez żadnych problemów. Są one dyskretne, zajmują mało miejsca i nie kojarzą się z wykorzystaniem prasowym ani komercyjnym. Należy jednak uważać na aparaty typu bridge, które wyglądają jak profesjonalne i mają dość zaawansowane parametry techniczne. Odradzamy podejmowanie ryzyka z tego typu aparatami.
Istnieje również niepisana zasada, którą dobrze znają fotografowie koncertowi. Nawet jeśli aparaty są technicznie dozwolone, niektórzy artyści lub ich zespoły mogą zabronić robienia zdjęć podczas wykonywania niektórych utworów, a nawet przez cały czas trwania koncertu. Informacja ta jest czasami przekazywana przy wejściu, a czasami ogłaszana ze sceny.
Najprostszą radą pozostaje zapoznanie się z warunkami wstępu bezpośrednio na stronie internetowej sali koncertowej lub festiwalu przed wyjazdem. Kilka minut lektury może uchronić Państwa przed nieprzyjemną niespodzianką przy wejściu.
Jaki rodzaj aparatu fotograficznego można zabrać na koncert?
Gdy już zrozumie się logikę obowiązujących przepisów, kwestia staje się bardziej praktyczna. Które aparaty faktycznie przejdą kontrolę bezpieczeństwa, a które mogą zostać odrzucone?
Aparaty jednorazowe i kompaktowe na kliszę są bez wątpienia Państwa najlepszymi sprzymierzeńcami w kontekście koncertów. Mieszczą się w kieszeni, nie budzą obaw wśród pracowników ochrony, a nikt nie spojrzy na Państwa krzywo, gdy je wyjmą. Model Kodak Professional Tri-X 400 stanowi dobry przykład aparatu, z którego można korzystać podczas koncertu. Zaopatrzony w film o czułości ISO 400, dobrze radzi sobie w ciemnym otoczeniu i zapewnia charakterystyczne ziarno, które idealnie wpisuje się w estetykę koncertu. Jego czarno-białe odwzorowanie stworzy kultową atmosferę tej muzycznej chwili.
Aparaty kompaktowe również bez problemu można wnieść do niemal wszystkich sal koncertowych. Ich obiektyw jest stały i wbudowany w korpus, co w oczach ochrony wyraźnie odróżnia je od aparatów profesjonalnych.
Jak wspomniano wcześniej, prawdziwym problemem są aparaty hybrydowe i lustrzanki z wymiennymi obiektywami. Zwłaszcza jeśli przychodzi się z kilkoma obiektywami w torbie. W takim przypadku nawet aparat z segmentu podstawowego może zostać odrzucony – nie ze względu na parametry techniczne, ale z powodu jego „profesjonalnego” wyglądu.
Praktyczna zasada, o której należy pamiętać, jest dość prosta. Jeśli Państwa aparat wygląda jak sprzęt fotografa prasowego, należy spodziewać się pytań, a potencjalnie także odmowy. Jeśli natomiast można go pomylić z aparatem zwykłego widza, który przyszedł cieszyć się koncertem, nie powinni Państwo mieć żadnych problemów.
Jak robić dobre zdjęcia na koncercie bez profesjonalnego sprzętu?
Gdy mają Państwo już odpowiedni aparat w kieszeni, to dobry początek. Jednak to, co naprawdę zadecyduje o różnicy między rozmazanym zdjęciem a obrazem, który aż prosi się o oprawienie w ramkę, to sposób, w jaki z niego pan/pani skorzysta. Koncert jest jednym z najtrudniejszych środowisk do fotografowania. Oświetlenie zmienia się z sekundy na sekundę, obiekty poruszają się szybko, a pan/pani nie ma prawa do błędu. Oto, co naprawdę warto wiedzieć przed naciśnięciem spustu migawki.
Opanowanie ustawień w obliczu oświetlenia scenicznego
Oświetlenie sceniczne jest Państwa głównym przeciwnikiem. Czasami jest intensywne, innym razem praktycznie nieobecne, a ponadto zmienia kolor, kierunek i natężenie bez ostrzeżenia. Aby sobie z tym poradzić, należy zrozumieć kilka podstawowych pojęć, nawet jeśli Państwa aparat nie należy do modeli z najwyższej półki.
Czułość ISO to pierwsze ustawienie, które należy opanować. To właśnie ona decyduje o zdolności matrycy do wychwytywania światła w trudnych warunkach. Podczas koncertów czułość często ustawia się w zakresie od 800 do 3200 ISO, w zależności od aparatu. Im wyższa czułość, tym jaśniejsze będzie zdjęcie w ciemności, ale tym bardziej widoczne będzie cyfrowe ziarno. To ziarno niekoniecznie jest wadą. Na niektórych zdjęciach wzmacnia on atmosferę i nadaje im surowy charakter, który doskonale pasuje do zdjęć z koncertów.
Równie ważna jest prędkość migawki. Aby zamrozić ruch wokalisty lub gitarzysty, należy ustawić co najmniej 1/125 sekundy, a najlepiej 1/250 sekundy. Przy krótszych czasach istnieje ryzyko rozmycia spowodowanego drganiem aparatu, zwłaszcza jeśli muzyk jest w pełnym ruchu. Jeśli Państwa aparat umożliwia wybór spośród kilku trybów, należy preferować tryb priorytetu czasu naświetlania lub tryb sportowy, o ile jest dostępny.
Otwór przysłony również odgrywa istotną rolę. Im jest większy, czyli im niższa jest wartość f/, tym więcej światła wpada do obiektywu. Obiektyw lub aparat kompaktowy z przysłoną f/2,8 będzie znacznie skuteczniejszy w słabym oświetleniu niż aparat z przysłoną ograniczoną do f/5,6.
Jeśli Państwa aparat nie pozwala na ręczną regulację przysłony, czasu naświetlania i czułości ISO, proszę się nie martwić. Wiele nowoczesnych aparatów kompaktowych oferuje tryb sceniczny lub tryb słabego oświetlenia, który automatycznie optymalizuje te parametry. Najważniejsze jest, aby wyłączyć wbudowaną lampę błyskową, która z takiej odległości niczego nie oświetla, a jedynie przeszkadza wszystkim wokół Państwa.
Właściwe nawyki dotyczące kadrowania i wyczucia czasu podczas koncertów
Należy pamiętać, że technika to nie wszystko. Podczas koncertu duża część efektu zależy od Państwa spostrzegawczości oraz umiejętności przewidywania tego, co wydarzy się na scenie.
Pierwszym nawykiem, który należy sobie wyrobić, jest obserwacja przed rozpoczęciem fotografowania. Na początku koncertu poświęćcie dwie lub trzy minuty na przyjrzenie się, jak poruszają się światła, w jakich momentach scena jest dobrze oświetlona oraz którzy muzycy są najbardziej aktywni. Istnieją powtarzające się schematy. Ten czas poświęcony na obserwację pozwoli Państwu nacisnąć spust migawki w odpowiednim momencie, zamiast bezcelowo seryjnie fotografować.
Czas ma absolutnie decydujące znaczenie. Najlepsze zdjęcia koncertowe powstają często w ciągu kilku sekund po wybuchu światła, kiedy artysta unosi ręce, skacze lub pochyla się w stronę publiczności. Jak zapewne Państwo rozumieją, chwile te trwają ułamek sekundy. Należy je bezwzględnie przewidzieć, a nie tylko na nie czekać.
Jeśli chodzi o kadrowanie, proszę unikać ciągłej próby zmieszczenia wszystkiego w kadrze. Zbliżenie twarzy z zamkniętymi oczami w półmroku często jest lepsze niż cała scena źle naświetlona. Proszę zbliżyć się tak bardzo, jak to tylko możliwe, lub skorzystać z optycznego zoomu aparatu, jeśli Państwo go posiadają. Należy natomiast unikać zoomu cyfrowego, ponieważ pogarsza on jakość obrazu.
Nie wahajcie się również zmieniać kątów ujęcia. Zdjęcie wykonane przy lekkim uniesieniu aparatu nad głową zapewni oryginalny punkt widzenia na scenę. Na przykład zdjęcie z boku, z rozmyłą publicznością na pierwszym planie i ostrym wizerunkiem artysty w tle. Takie ujęcie doskonale odda atmosferę tego miejsca.
Wreszcie, jeśli Państwa aparat oferuje tryb seryjny, nawet wolny, proszę wykorzystać go w kluczowych momentach koncertu. Wykonanie trzech zdjęć w ciągu jednej sekundy zwiększa Państwa szanse na uchwycenie odpowiedniego wyrazu twarzy lub idealnego gestu.
Jaki aparat wybrać w zależności od przeznaczenia podczas koncertu?
Zanim omówimy konkretne modele, należy zadać sobie właściwe pytanie. Czego naprawdę oczekują Państwo od swoich zdjęć koncertowych?
Jeśli zależy Państwu przede wszystkim na wiernym uchwyceniu atmosfery, z odpowiednimi kolorami i ostrością, kompaktowy aparat cyfrowy z dobrym czujnikiem doskonale spełni to zadanie. Model Kodak C1 posiada czujnik o rozdzielczości 13 megapikseli oraz odchylany ekran, co pozwala na kadrowanie bez konieczności przyklejania oka do wizjera w tłumie. Jest to jednak dość praktyczne, gdy przed Państwem stoją inni ludzie. A jeśli obawiają się Państwo uszkodzenia aparatu podczas koncertu, mogą Państwo zdecydować się na model Kodak PixPro WPZ2, który jest bardzo wytrzymały, wodoodporny, kompaktowy oraz nagrywa filmy i robi zdjęcia w bardzo dobrej jakości. Posiada on również zaprogramowane tryby sceniczne, dzięki czemu nie muszą Państwo zbytnio zawracać sobie głowy ustawieniami. Może to być idealne rozwiązanie na dynamiczne koncerty lub festiwale.
Jeśli przywiązują Państwo większą wagę do estetyki zdjęcia, a jego wygląd ma dla Państwa równie duże znaczenie jak sama pamiątka, fotografia analogowa może okazać się interesująca, nawet jeśli jest trudniejsza w obsłudze. Film półformatowy, taki jak Kodak EKTAR H35N, pozwala uzyskać dwa ujęcia na jednym kadrze standardowej kliszy, co podwaja liczbę zdjęć dostępnych na jednej rolce. Podczas koncertów, gdzie okazji nie brakuje, jest to prawdziwy atut pozwalający uwolnić Państwa artystyczną duszę. Efekt analogowy zapewni delikatne ziarno i ciepło w odcieniach, których technologia cyfrowa z trudem odtwarza.
Jeśli priorytetem jest dla Państwa całkowita wygoda, bez martwienia się o ustawienia, aparat jednorazowy zawsze dobrze spełnia swoje zadanie. Nie trzeba poruszać się po menu, nie trzeba pilnować baterii, nie ma ryzyka uszkodzenia aparatu w tłumie.
W każdym razie najlepszym aparatem na koncert pozostaje ten, który mają Państwo przy sobie. Taki, z którego potrafią Państwo korzystać i który pozwala Państwu pozostać w chwili, bez spędzania wieczoru z nosem w ustawieniach.
Fotografowanie koncertu bez profesjonalnego sprzętu jest całkowicie możliwe
Wiele osób rezygnuje z wyjęcia aparatu na koncercie z obawy, że nie poradzą sobie z tym zadaniem. Obawiają się, że nie zostaną wpuszczeni na salę, że zdjęcia nie wyjdą, że nie mają odpowiedniego sprzętu. Jednak najlepsze zdjęcia z koncertów to nie zawsze te wykonane najdroższym sprzętem.
To, co naprawdę się liczy, to zapoznanie się z regulaminem sali przed wejściem, zrozumienie podstaw ekspozycji przy sztucznym oświetleniu oraz wybór aparatu dostosowanego do Państwa sposobu przeżywania koncertu. Dyskretny aparat kompaktowy, analogowy o grubym ziarnie lub aparat jednorazowy schowany w kieszeni w zupełności wystarczą, by przywieźć ze sobą silne i autentyczne wspomnienia.
Dlatego następnym razem, gdy będą Państwo się wahać, czy zabrać ze sobą aparat, proszę go zabrać. Najgorsze, co może się zdarzyć, to powrót do domu z niedoskonałymi zdjęciami. A często to właśnie one mają najwięcej charakteru.
