Zrozumienie balansu bieli w fotografii

Z pewnością widzieleś już zdjęcie wykonane w pomieszczeniu, na którym ściany wydają się żółto-pomarańczowe, lub portret na zewnątrz z niebieskawym odcieniem. Te dziwne efekty niekoniecznie wynikają z wad aparatu, ale z często pomijanego ustawienia. Balans bieli.

Ten podstawowy parametr pozwala wiernie odwzorować kolory niezależnie od warunków oświetleniowych. Bez niego odcienie mogą szybko ulec zniekształceniu, zamieniając realistyczną scenę w nierealny obraz. Dobra wiadomość jest taka, że nie jest to funkcja zarezerwowana wyłącznie dla ekspertów. Niezależnie od tego, czy używasz aparatu kompaktowego, mostkowego czy lustrzanki, zrozumienie działania balansu bieli może zmienić jakość Twoich zdjęć. Zwłaszcza tych wykonanych w naturalnym świetle.

Do czego służy balans bieli w fotografii?

Zrozumienie temperatury barwowej

Światło nigdy nie jest neutralne. Ma temperaturę mierzoną w stopniach Kelvina (K), która wpływa na ogólny odcień zdjęcia. Światło określane jako „ciepłe”, takie jak światło żarówki, ma temperaturę około 2700 K. Ma barwę żółto-pomarańczową. Światło „zimne”, takie jak światło dzienne lub światło przy zachmurzonym niebie, może mieć temperaturę nawet 7000 K i nadaje zdjęciom niebieski odcień.

To właśnie temperatura tworzy dominujący odcień na zdjęciach. Bez korekty może ona zmienić nastrój i czasami zafałszować rzeczywistość.

Wierne kolory dzięki dobrze ustawionej balansowi

W fotografii światło ma bezpośredni wpływ na odwzorowanie kolorów. Biała ściana sfotografowana w świetle żarówki może wydawać się żółta. Twarz w cieniu w środku dnia może wydawać się niebieska. Różnice te nie mają nic wspólnego z wadą techniczną. Często są one spowodowane źle ustawionym balansem bieli.

Ludzkie oko naturalnie dostosowuje się do tych zmian. Aparat fotograficzny potrzebuje jednak pomocy, aby prawidłowo zinterpretować oświetlenie otoczenia. Dokładnie to robi balans bieli.

Ustawienie to pozwala zneutralizować ciepłe lub zimne dominujące barwy sceny, aby odtworzyć prawdziwe kolory. Czerwona sukienka zachowuje swój kolor. Twarz pozostaje naturalna. Biała ściana nie zmienia koloru na żółty ani niebieski.

W pomieszczeniach, w cieniu lub przy mieszanym oświetleniu korekcja ta staje się niezbędna. Gwarantuje wierne, zrównoważone zdjęcia, które nie zaskakują podczas oglądania.

AWB: praktyczne, ale nie zawsze niezawodne

Większość aparatów oferuje tryb AWB (Auto White Balance). Analizuje on scenę i automatycznie wybiera korektę, którą należy zastosować. Tryb ten jest bardzo przydatny na co dzień, zwłaszcza na zewnątrz przy jednolitym oświetleniu naturalnym.

Ma jednak swoje ograniczenia. Podczas fotografowania w pomieszczeniach z wieloma źródłami światła (lampy + światło dzienne) lub w nocy przy oświetleniu miejskim, AWB może popełnić błąd. Może również zawieść w scenach o dużym kontraście lub przy niewielkiej ilości neutralnych odniesień kolorystycznych.

Dlatego czasami warto przejąć kontrolę nad tym ustawieniem. Niewielka ręczna korekta może zrobić ogromną różnicę między zwyczajnym zdjęciem a wiernym lub wyrazistym obrazem.

Jak widać, czasami nie wystarczy po prostu dobrze skadrować zdjęcia. Trzeba pójść o krok dalej w zrozumieniu swojego aparatu.

Typowe błędy związane z balansem bieli

Dlaczego niektóre zdjęcia wydają się zbyt niebieskie lub zbyt pomarańczowe?

Jest to częsta sytuacja. Robimy zdjęcie w pomieszczeniu, a twarze wydają się pomarańczowe. Fotografujemy krajobraz w cieniu i wszystko wydaje się niebieskawe. W większości przypadków wynika to z nieprawidłowego ustawienia balansu bieli.

Aparat nie zinterpretował prawidłowo oświetlenia otoczenia. W przypadku oświetlenia mieszanego (słońce + żarówka) lub oświetlenia sztucznego (LED, halogen, neon) automatyka może popełnić błąd. Stosuje korekcję, która podkreśla dominujący kolor zamiast go korygować.

Każdy rodzaj światła wpływa na kolory obrazu:

• Żarówka halogenowa daje ciepłą żółtą barwę.

• Zimna dioda LED daje białe światło, czasami lekko niebieskawe.

• Światło pośrednie w cieniu wzmacnia zimne odcienie.

• Zachmurzone niebo może spłaszczyć kolory i stworzyć dominujący odcień szaro-niebieski.

Jeśli balans bieli pozostaje w trybie automatycznym, może nieprawidłowo reagować na te zmiany. To wyjaśnia zbyt ciepłe lub zbyt matowe kolory.

Konkretne przykłady do skorygowania

Rodzinny posiłek w pomieszczeniu, oświetlonym tradycyjnymi żarówkami, może dać zdjęcia w odcieniach pomarańczowym. Taki odcień nie jest korzystny dla twarzy. Nadaje kolorom żółtawy lub spalony wygląd.

Z drugiej strony, portret na zewnątrz w cieniu może sprawić, że cera będzie bardzo blada, prawie niebieska. Nawet jeśli nie jest zimno, zdjęcie sprawia wrażenie odległego, nienaturalnego.

W obu przypadkach wystarczyło proste dostosowanie balansu bieli, aby uzyskać bardziej naturalne kolory.

Ważne jest, aby nie mylić balansu bieli z ekspozycją lub nasyceniem. Balans bieli wpływa na temperaturę barwową, czyli ogólny odcień zdjęcia.

Ekspozycja określa, czy zdjęcie jest zbyt ciemne lub zbyt jasne. Natomiast nasycenie zmienia intensywność kolorów, nie zmieniając ich odcienia. Zbyt niebieskie zdjęcie nie jest problemem nasycenia, ale balansu bieli. A jeśli zdjęcie jest niedoświetlone, nie należy korygować tego ustawienia.

Jeśli zdjęcie wydaje się zbyt niebieskie, nie jest to kwestia nasycenia. A jeśli jest zbyt ciemne, nie ma to związku z balansem bieli.

A co z ISO?

ISO mierzy czułość matrycy na światło. Zrozumienie ISO jest ważnym elementem udanych zdjęć. Nie zmienia ono bezpośrednio balansu bieli, ale może mieć na niego wpływ.

Przy wysokiej czułości ISO niektóre czujniki dodają szumy lub nieznacznie zmieniają odcienie. Nie jest to zamierzone działanie, a raczej konsekwencja techniczna.

Mówiąc prościej: balans bieli i ISO to dwa ustawienia, na które należy zwracać uwagę, zwłaszcza przy słabym oświetleniu.

Jak prawidłowo ustawić balans bieli w zależności od sytuacji?

Praktyczne tryby wstępnie zdefiniowane

Większość aparatów, w tym modele kompaktowe i mostkowe, oferuje wstępnie zdefiniowane ustawienia balansu bieli.

Tryby te pozwalają dostosować obraz do oświetlenia otoczenia bez konieczności zagłębiania się w ustawienia ręczne. Tryb „słońce” nadaje się do bezpośredniego naturalnego światła. Tryb „pochmurny” pomaga skorygować niebieskie odcienie przy zachmurzonym niebie. Tryb „cień” ociepla odcienie w obszarach słabo oświetlonych. Tryb „żarówka” jest używany w przypadku żarówek, a tryb „neon” pozwala zneutralizować zielonkawe lub magenta odcienie sztucznego oświetlenia. Wreszcie tryb „błysk” zmiękcza bardzo białe światło wbudowanej lampy błyskowej.

Opcje te są przydatne, gdy znamy główne źródło oświetlenia. Na zewnątrz wystarczy wybrać tryb „słońce” lub „pochmurny”, aby uzyskać wierny i naturalny efekt. Jest to szybkie, proste i często bardzo skuteczne.

Ręczna regulacja balansu bieli: większa precyzja

Jeśli światło jest mieszane lub jeśli zależy nam na bardzo wiernym odwzorowaniu, często lepiej jest ręcznie ustawić balans bieli.

Można to zrobić bezpośrednio w niektórych aparatach lub za pomocą bardziej zaawansowanych aplikacji na smartfony. Zasada pozostaje ta sama – należy wskazać aparatowi, jaki jest prawdziwy neutralny kolor. W tym celu używa się białej kartki lub karty neutralnej szarości. Fotografuje się ją w świetle otoczenia, a następnie aparat wykorzystuje ten wzorzec do dostosowania wszystkich kolorów.

Metoda ta wymaga nieco więcej przygotowań, ale jest bardzo niezawodna, zwłaszcza w studiu, podczas fotografowania portretów lub produktów.

Prosta wskazówka: przetestuj przed rozpoczęciem fotografowania

Przed wykonaniem ostatecznego zdjęcia możesz zrobić zdjęcie próbne. Sprawdź odcienie na ekranie aparatu. Czy biel jest naprawdę biała? Czy twarz jest wierna rzeczywistości?

Jeśli nie, możesz dostosować balans lub zaplanować korektę w postprodukcji.

Dlaczego fotografowanie w formacie RAW zmienia wszystko

RAW to surowy format, który zachowuje wszystkie informacje o obrazie, w tym te związane z balansem bieli. W przeciwieństwie do formatu JPEG, pozwala on na korektę kolorów bez pogorszenia jakości.

Można dowolnie dostosować temperaturę i odcień, tak jakby ustawienia były dokonywane przed wykonaniem zdjęcia. Jest to cenna zaleta w przypadku zdjęć wykonanych w skomplikowanym oświetleniu lub dla osób, które chcą uzyskać idealnie zrównoważony efekt.

Zabawa balansem bieli – narzędzie kreatywne

Dostosuj balans bieli, aby stworzyć nastrój

Balans bieli nie ogranicza się do korekcji dominujących kolorów. Pozwala również na zabawę atmosferą zdjęcia. Ocieplając scenę, zmiękczamy odcienie, wywołujemy wrażenie ciepła, komfortu i delikatności. Jest to idealne rozwiązanie w przypadku portretów w pomieszczeniach, rodzinnych scen zimowych lub wszelkich zdjęć, które chcemy uczynić bardziej przyjaznymi. Samo przesunięcie balansu bieli w kierunku cieplejszych odcieni może wystarczyć, aby zmienić odbiór zdjęcia.

Z drugiej strony, można ochłodzić obraz, aby podkreślić tajemniczość lub dystans. Ten wybór sprawdza się bardzo dobrze w przypadku miejskich krajobrazów, scen nocnych lub zimowych scenerii. Wyobraź sobie budynek oświetlony neonami w ciemnej uliczce. Przesuwając balans bieli w kierunku niebieskiego, uzyskasz bardziej graficzny, niemal kinowy klimat. Te ustawienia są proste, ale bardzo skuteczne, pozwalają nadać styl zdjęciom bez skomplikowanej obróbki.

Podkreślenie artystycznego zamysłu

Balans bieli może również stać się prawdziwym narzędziem stylistycznym. Pozwala podkreślić nastrój lub artystyczny zamysł.

Na przykład, fotografując ślub pod koniec dnia, można podkreślić naturalnie występujące ciepłe odcienie. Podkreśli to złote światło, suknie, kwiaty, koloryt skóry, a jednocześnie wzmocni delikatność i romantyczny charakter chwili.

Z drugiej strony, w przypadku zaśnieżonego krajobrazu górskiego można lekko ochłodzić obraz. Dzięki temu uwydatnią się biel, odcienie błękitu nieba lub lodu, nadając zdjęciu polarny, czysty i wciągający charakter.

Czasami są to niewielkie zmiany, ale mają ogromny wpływ na atmosferę, którą chcemy przekazać.

Opanowując balans bieli, Twoje zdjęcia zyskają nowy wymiar

Balans bieli to często pomijane ustawienie. A jednak to właśnie ono decyduje o tym, czy zdjęcie będzie miało wierne kolory, czy też dziwny odcień, który trudno skorygować. Lepsze zrozumienie tego ustawienia oznacza naukę panowania nad światłem, aby wydobyć z niego to, co najlepsze.

Nie jest to zarezerwowane wyłącznie dla profesjonalistów. Nawet przy użyciu aparatu kompaktowego, mostkowego lub lustrzanki każdy może uzyskać odpowiednią kolorystykę, delikatną lub wyrazistą, w zależności od intencji. Najważniejsze jest obserwowanie światła wokół siebie, wypróbowanie gotowych ustawień lub eksperymentowanie z własnymi.

Następnym razem, gdy wyjdziesz robić zdjęcia, zwróć uwagę na światło. Zastanów się, czy jest ciepłe, zimne, naturalne czy sztuczne. Dostosuj balans, aby obraz wyglądał tak, jak naprawdę go widziałeś... lub tak, jak chcesz go przedstawić.